вторник, 31 декабря 2013 г.
Съемка в студии для начинающих фотографов
Проект http://studyfoto.ru/
Программа вебинара:
- как выбрать студию под аренду и стандартные правила аренды фотостудии
- студийное оборудование: осветительные приборы, насадки, фоны, отражатели, системы крепления и проч.
- настройки фотоаппарата при съемке в студии
- простейшие схемы освещения в студии для начинающих фотографов
- боковой и контровой свет в студии
- работа с моделью в студии
понедельник, 30 декабря 2013 г.
воскресенье, 29 декабря 2013 г.
суббота, 28 декабря 2013 г.
Чудовищная сила макияжа
Глядя на этих милых девушек трудно поверить в то, что все они порно-актрисы.
Не трудно заметить, что многие из них, до нанесения "боевой раскраски", выглядят не презентабельно.
Чудовищная сила макияжа, способна из любой чучундры сделать невероятную красотку!
четверг, 26 декабря 2013 г.
Советы по работе с внешней вспышкой
Освещение является одним из наиболее сложных аспектов фотографии и одним из важнейших. Внешняя вспышка является одним из наиболее эффективных способов обеспечения правильной экспозиции, но ее правильное использование также является довольно сложным. В этой статье мы разберем некоторые из методов работы со вспышкой, аксессуары и многое другое. Также мы предложим вам шпаргалку, где собраны наиболее распространенные методы освещения.
Главная особенность встроенных вспышек в том, что качество их света оставляет желать лучшего. Поскольку вспышка – это источник света с высокой интенсивностью, а свет исходит от небольшой области, расположенной близко к объективу, то она дает плоское, жесткое освещение, которое создает глубокие некрасивые тени.
Также она убивает мелкую текстуру, выбеливает тона кожи и приводит к появлению эффекта красных глаз. Полный набор, чтобы сделать ужасными любые снимки.
Внешние вспышки, установленные на камеру немногим лучше. Область, излучающая свет, немного больше, вспышка расположена дальше от объектива, но она также дает жесткий свет.
Этот тип освещения, когда вспышку направляют прямо на объект съемки, известен как "вспышка в лоб". Хотя обычно при прямой вспышке изображение выглядит искусственно и уродливо, грамотное использование такого света может дать совершенно потрясающий эффект.
Однако, большую часть времени вам нужно будет избегать такого освещения.
Съемка с вынесенной вспышкой
Ключевой момент для значительного улучшения качества освещения: увеличение размеров источника света и изменение его направления для более естественного эффекта.
Для этого нужно полностью отвязать вспышку от фотоаппарата, например, с помощью синхрокабеля. Это даст вам гораздо большую свободу в постановке света и полностью устранить эффект красных глаз.
Nikon и Canon выпускают TTL – синхрокабели, которые позволяют полностью передавать всю информацию от камеры к вспышке.
Для некоторых камер придется приобрести дополнительные адаптеры, для горячего башмака и для вспышки, и кабель, чтобы соединить их.
Если вы хотите, чтобы руки были свободны, можете купить кронштейн для вспышки, который закрепляется через штативное гнездо на камере и позволяет направлять вспышку под разными углами.
Мощные молотковые вспышки используют для освещения больших предметов, таких, как здания, обычно в сочетании с кронштейном.
Имитация студийного освещения с двумя вспышками.
Использование встроенной вспышки для освещения предметов ближе 60 см от камеры – это плохая идея, так как мощность встроенной вспышки получается слишком большой.
Положение вспышки выше объектива приводит к тому, что большая часть света идет поверх предмета. При малом расстоянии лучше использовать внешнюю вспышку с рассеивателем и широкоугольным адаптером.
Обратите внимание на то, чтобы длиннофокусный объектив не перекрывал свет от вспышки, а также наклоните головку вспышки немного вниз.
Это решение далеко от идеала. Гораздо лучший результат вы получите, если будете использовать съемку с вынесенной вспышкой с отражателем на противоположной стороне предмета, чтобы заполнить тени. Также можно использовать кольцевую вспышку для макросъемки или, как в данном случае, пару TTL-вспышек, расположенных по обе стороны от предмета.
Первый снимок.
Здесь мы осветили предмет с помощью одной вспышки Canon Speedlite 550EX, установленной на камере, без рассеивателя. Видно, что освещение плоское, также позади статуэтки возникает неприятная тень.
Второй снимок.
На этот раз мы использовали две вспышки Canon. Одна на камере в качестве управляющей. Другая расположена немного сбоку от объекта и управляется ведущей вспышкой с камеры. Ее свет отражается от большого белого листа. Это дает более мягкое освещение и подчеркивает объем.
Здесь мы дополнительно установили отражатель слева, чтобы заполнить тени. Разница при этом небольшая, но улучшения все равно заметны.
Съемка с отраженным светом
Прямой свет от вспышки очень жесткий и смотрится искусственно. Он нуждается в смягчении.
Есть несколько способов сделать это и одним из самых эффективных является способ съемки с отраженным светом. Это очень легко сделать, если ваша вспышка имеет головку, которую можно направлять вверх и поворачивать в горизонтальной плоскости.
Идея состоит в том, чтобы направить свет на отражающую поверхность: потолок, стену или даже зеркало, что приведет к распределению света по большой поверхности и увеличение эффективного размера источника света.
Это осветляет тени и дает мягкий, естественный свет, в отличие от прямой вспышки. Для достижения наилучших результатов нужно подобрать оптимальный угол наклона головки вспышки. Недостатком является несколько плосковатое освещение и отсутствие бликов в глазах.
Также съемка с близкой дистанции может подчеркнуть мешки под глазами и создать тени под носом и подбородком. Также такой способ значительно ослабляет свет вспышки, как правило, на две-три ступени.
Вспышка в режиме TTL автоматически компенсирует ослабление света, увеличивая мощность, но если мощности уже не хватает, нужно больше открыть диафрагму, увеличить ISO или подойти ближе к объекту съемки.
Если вы используете мануальную вспышку – регулировать ее мощность придется вручную.
Еще один важный момент – отражающая поверхность, куда вы направляете вспышку, должна быть нейтральной, иначе вы получите посторонний оттенок на изображении.
Использование белой карты
Хорошие вспышки имеют выдвижную белую карточку, встроенную в головку вспышки. Это позволяет отразить небольшую часть света в сторону объекта, когда головка вспышки направлена вверх.
Используя белую карту, можно добавить блики в глаза снимаемого человека и заполнить тени.
Некоторые вспышки имеют вторую вспышку небольшой мощности, которая может подсвечивать тени, когда головка основной вспышки направлена вверх.
Если ваша вспышка не имеет белой карты или второй вспышки, попробуйте использовать листок бумаги вместо белой карты, закрепив его резинкой.
С отраженной вспышкой нельзя работать на открытом воздухе или в помещении с цветными потолками и стенами.
Одним из решений является также покупка мини-отражателя, который крепится вокруг головки вспышки, смягчает свети направляет его вперед. Это могут быть, например, отражатели фирмы LumiQuest.
Если ваша вспышка не имеет поворотной головки, то сняв ее с камеры, вы сможете направлять свет в любую сторону. Также вы можете использовать ее на стойке с зонтом, тем самым получая практически студийное освещение.
Используем рассеиватель
Рассеиватель является хорошей альтернативой отраженной вспышке. Он распределяет свет по большей площади и направляет его в сторону объекта, смягчая его.
Это сводит к минимуму эффект красных глаз, ослабляет резкие тени и создает боле мягкое освещение. Использование рассеивателя со вспышкой вне камеры дает еще лучший результат.
Можно купить различные типы рассеивателей, например Sto-Fen Omni-Bounce, LumiQuest и другие.
Вы можете также рассеивать свет через ткань или бумагу или сделать самодельный рассеиватель для вашей вспышки.
Для более качественного смягчения света желательно использовать мини-софтбоксы, например, LumiQuest, Lastolite и т.д. Фирма Lastolite делает мини-софтбоксы Micro Apollo трех разных размеров, они крепятся на вспышку с помощью липучек.
Для получения максимально мягкого, бестеневого освещения, можно скомбинировать использование диффузора и отраженного света, выдвинув из головки вспышки широкоугольный адаптер для еще более равномерного освещения.
Этот способ отлично подходит для крупных планов и портретов. Диффузоры также уменьшают мощность света до двух ступеней, а если использовать съемку в отраженном свете, общая потеря света может быть до пяти ступеней.
Такие продукты, как LumiQuest UltraSoft преодолевают эту проблему путем объединения мини-отражателя и рассеивателя в одной закрытой конструкции, что дает всего около двух ступеней потери света.
Использование беспроводного управления
Использование двух и более вспышек значительно расширит ваши возможности. Чтобы избежать проблем с проводами, лучше использовать беспроводное управление вспышками.
Nikon и Canon поддерживают беспроводное TTL-управление девятью ведомыми вспышками через ведущую вспышку. При этом они могут быть разделены на три группы.
Режим вспышки, мощность и значение компенсации мощности могут быть установлены отдельно для каждой группы и для управляющей вспышки. Если вы хотите использовать все свои вспышки, то можете запускать из с помощью инфракрасного триггера, устанавливаемого на горячий башмак камеры.
Таким образом вы получите свободу для создания любого типа освещения, подчеркивая форму, текстуру, тона и цвета объектов. Недостатком является ограничение по расстоянию до 10 метров.
Как правило, только топовые модели вспышек могут использоваться в качестве управляющих. Если ваша вспышка не позволяет такого, можете использовать более простые способы, например, подключить к ее разъему РС светоловушку.
пятница, 20 декабря 2013 г.
четверг, 19 декабря 2013 г.
Съемка магического золотого часа: 5 советов
Все фотографы стремятся к тому, что бы их работы как-то выделялись. Очевидно, нет нехватки фотографов на планете, поэтому я думаю, что всякий, кто называет себя фотографом несет бред, думая что он единственный, использующий любой метод или технику; мы все просто хотим, чтобы наши работы отражали нашу личность, в некотором роде. Мы хотим, чтобы наша работа была магической.
Что не так уж трудно, правда?
Вовсе нет. Возможно, иногда чувствовал себя так. Вы читали совет за советом, статьи; Может даже записались в школу фотографии, в поисках, что одна неуловимая вещь действительно сопроводит вашу работу на более высокий уровень.
Но независимо от того, сколько хороших советов вы получите относительно того, как вы улучшите вашу технику съемки с проводкой, как заточить ваши фотографии в пост-обработке, как составите портрет — групповой портрет, необходимо помнить, что фотография — это все о свете. И качество света — это единственное, что может сделать разницу между ОК фотографией и потрясающей фотографией.
Если это потрясающие фотографии то вы должны ознакомиться с тем, что фотографы называют золотой час.
Прогулка по золотому песку
«Золотой Час» Определение
В очень неформальных терминах, «золотой час» — это просто первый час после восхода солнца, и последний час перед закатом. Конечно, когда именно это произойдет, будет зависеть от того, где вы живете и будет меняться в зависимости от сезона.
Что делает его магическим?
А причина — причин несколько, на самом деле — почему «золотой час» также известный как волшебный час. Во время каждого золотого часа (утром и вечером), вы обнаружите, что солнце находится низко над горизонтом, а когда источник света больше и ближе по отношению к основному предмету, то он производит мягкий рассеянный свет. Мягкий свет предпочтительнее практически для любого объекта, так как это создает резкие тени и, как правило, весьма динамический диапазон, то есть вы не потеряли какие-либо детали в глубоких тенях или вздувшихся деталях. Сами тени, тем не менее, плохая вещь; длинные тени, созданные солнцем в это время суток могут помочь добавить текстуру, глубину, и, в конечном счете, интерес к вашему продукту. И давайте не забывать, что теплый золотистый оттенок. Вы не можете позволить себе любое из этих преимуществ при съемке в условиях гнетущего полуденного солнца.
Для какой фотографии это подходит?
Ответ короткий: для любой. Пейзажи, городские пейзажи, портреты, даже макро и вообще для фотографии натюрморта. Кажется практически все выглядит лучше, когда подвергается теплому золотому часу . И вы не ограничены работой исключительно на открытом воздухе. Вы можете получить красивое естественное внутреннее освещение, впуская некоторые эти магии через большое окно.
Краткие советы по съемке во время «Золотого Часа»
- Снимать быстро. Но не так уж торопимся, чтобы не успеть воспользоваться хорошей техникой, но помните, что вы получили относительно небольшое окно, в котором можно использовать такой великолепный свет.
- Рассчитайте ваш золотой час. Вы можете максимизировать эффективность золотого часа, планируя его заранее. Знай свое предназначение, иметь представление о том, какие предметы вы хотите снимать, и точно рассчитать, когда золотой час происходит там, где вы живете. Этот удобный калькулятор, золотого часа, сделает всю математику для вас.
- Используйте открытую диафрагму. Если вы, как правило, снимаете с широко открытой диафрагмой, золотой час представляет собой прекрасную возможность для этого. Вы будете в восторге от красивой точки из света боке, созданный в это время дня.
- Останьтесь с ним. Изменения в освещении во время золотого часа происходит довольно быстро; пейзаж вы сняли, когда он только прибыл в ваше местоположение, вероятно, вид значительно будет отличатся 10 минут спустя. Так что продолжайте съемку в течении целого часа и обязательно снимите как можно больше вариантов, насколько это возможно.
- Отрегулируйте баланс белого. Автоматический баланс белого это ваш лучший выбор при съемке золотого часа. Установив баланс белого "облачно" вы рискуете нейтрализовать замечательное золотое сияние.
Съемка в течение золотого часа может быть неудобной; Вам, вероятно, придется пожертвовать Вашей удобной кроватью, чтобы снимать рано, или «отклеить» себя от Вашего обычного места на диване, чтобы снимать вечером. Но Вы будете дорого вознаграждены, поскольку воздействие съемки в волшебное время суток может быть по-настоящему преобразующим. Идите и попробуйте сами. Приготовьтесь удивиться.
Одежда моделей для съемки
У вас бывало такое, что, сидя в вагоне общественного транспорта, Ваш взгляд задерживается на интересном профиле, искрящихся глазах или очаровательной улыбке. Вас как будто ударяет вспышкой в мозг. Вы всматриваетесь в лицо этого человека и ловите себя на желании снять этот миг, чтобы запечатлеть эту внутреннюю искру.
Вокруг нас находятся миллионы людей и у каждого внутри целая вселенная. Снимая портрет, фотограф стремится раскрыть внутренний мир своей модели. Он смотрим через объектив фотоаппарата и НИЧТО не должно отвлекать его глаз от восприятия характера человека. Особенно неудачно подобранная одежда на модели.
Какую одежду выбрать для съемки?
Лучше всего придерживаться классического, простого и вневременного стиля одежды органичных и природных цветов: БЕЛЫЙ, бежевый, коричневый, небесно-голубой (то есть неяркий, без всякой едкости оттенок), неяркий салатовый, кремовый, розовый, вишнёвый.
Придерживайтесь монохромной цветовой гаммы без агрессивных полос, ярких пятен. Возможна клетка, но только крупная и не очень пестрая.
Избегайте очень ярких и, тем более, флуоресцентных цветов.
Избегайте материалов с явно выраженной фактурой.
Избегайте оригинальных деталей сложной формы: карманы, тесёмки, рюши и тому подобное.
Избегайте логотипов на одежде, эмблемы, тексты, слоганы, рисунки.
Избегайте использовать остроактуальные модные тренды и тенденции. Они быстро выходят из моды, и фотоизображение становится неактуальным.
Выбирайте одежду из натуральных и мягких тканей. Очень хорошо будут смотреться вельвет, шерсть, хлопок, свитера крупной вязки. Они только подчеркнут характер и естественность человека.
Используя похожую одежду, выполненную в одном стиле, можно подчеркнуть близость людей по духу или их связь кровными узами. Например, при съёмке сестер было эффектно одеть их в одинаковые пальто и тем самым подчеркнуть их родство.
Обувь моделей чаще всего должна быть однотонной, без каких-либо характерных деталей, привлекающих к себе внимание. Подберите её в соответствии с характером съёмки и тоном одежды.
Избегайте использовать в кадре много аксессуаров. Они должно быть минималистичны и при этом уместны по сюжету. Если специфика конкретной съёмки не требует их использования, откажитесь от наручных часов, привлекающих внимания очков, обуви, ремней и т.д.
Не забывайте, что одежда и обувь должны быть согласованы по отношению к цветовой гамме места съёмок. Например, если вы снимаете на фоне зелёной растительности, следует избегать вещей зелёных оттенков на моделях.
Приучайтесь больше думать о деталях и заранее готовить одежду для моделей, чтобы во время самих съемок больше внимания уделить психологическому контакту с моделью и художественной составляющей ваших портретов.
Удачных Вам портретов!
http://microstocker.blogspot.it/2013/12/blog-post_3984.html
Вокруг нас находятся миллионы людей и у каждого внутри целая вселенная. Снимая портрет, фотограф стремится раскрыть внутренний мир своей модели. Он смотрим через объектив фотоаппарата и НИЧТО не должно отвлекать его глаз от восприятия характера человека. Особенно неудачно подобранная одежда на модели.
Какую одежду выбрать для съемки?
Лучше всего придерживаться классического, простого и вневременного стиля одежды органичных и природных цветов: БЕЛЫЙ, бежевый, коричневый, небесно-голубой (то есть неяркий, без всякой едкости оттенок), неяркий салатовый, кремовый, розовый, вишнёвый.
Придерживайтесь монохромной цветовой гаммы без агрессивных полос, ярких пятен. Возможна клетка, но только крупная и не очень пестрая.
Избегайте очень ярких и, тем более, флуоресцентных цветов.
Избегайте материалов с явно выраженной фактурой.
Избегайте оригинальных деталей сложной формы: карманы, тесёмки, рюши и тому подобное.
Избегайте логотипов на одежде, эмблемы, тексты, слоганы, рисунки.
Избегайте использовать остроактуальные модные тренды и тенденции. Они быстро выходят из моды, и фотоизображение становится неактуальным.
Выбирайте одежду из натуральных и мягких тканей. Очень хорошо будут смотреться вельвет, шерсть, хлопок, свитера крупной вязки. Они только подчеркнут характер и естественность человека.
Используя похожую одежду, выполненную в одном стиле, можно подчеркнуть близость людей по духу или их связь кровными узами. Например, при съёмке сестер было эффектно одеть их в одинаковые пальто и тем самым подчеркнуть их родство.
Обувь моделей чаще всего должна быть однотонной, без каких-либо характерных деталей, привлекающих к себе внимание. Подберите её в соответствии с характером съёмки и тоном одежды.
Избегайте использовать в кадре много аксессуаров. Они должно быть минималистичны и при этом уместны по сюжету. Если специфика конкретной съёмки не требует их использования, откажитесь от наручных часов, привлекающих внимания очков, обуви, ремней и т.д.
Не забывайте, что одежда и обувь должны быть согласованы по отношению к цветовой гамме места съёмок. Например, если вы снимаете на фоне зелёной растительности, следует избегать вещей зелёных оттенков на моделях.
Приучайтесь больше думать о деталях и заранее готовить одежду для моделей, чтобы во время самих съемок больше внимания уделить психологическому контакту с моделью и художественной составляющей ваших портретов.
Удачных Вам портретов!
http://microstocker.blogspot.it/2013/12/blog-post_3984.html
вторник, 17 декабря 2013 г.
воскресенье, 15 декабря 2013 г.
Фон для домашней фотостудии
Ни одна фотостудия не обходится без хорошего заднего фона, ведь именно фон придает фотографии нужное настроение. Фон для домашней фотостудии можно купить в специализированном фотомагазине или сделать своими руками.
Какие они бывают
- Одноцветный фон – применяются при съемке портрета, предметной съемки;
- Фон с рисунком – чаще всего применяют для фотосъемки детей в школах и детских садах.
Не важно, какого типа ваш фон, важно какого он цвета. Выбирайте нейтральные, не отталкивающие цвета, пастельных оттенков, например, белый, серый, бежевый, светло-желтый, светло-голубой, а в некоторых случаях черный.
Размер фона может быть разный, в зависимости от того какой тип портрета вы намерены снимать и общей площади домашней фотостудии. Но, все-таки, остановимся на стандартном размере: ширина 2 – 2,5 м, длина 2,5 – 3,5 м.
Как сделать фон своими руками
Самый простой способ изготовление фона - склеить скотчем между собой большие листы ватмана. Один недостаток такого фона – на месте склейки будут видны швы.
Так же в качестве фона можно использовать большие рекламные плакаты, оборотная сторона которых обычно серого цвета. Подойдет и обычная белая плотная скатерть.
Еще один вариант – купите в магазине для садоводов и огородников нетканый материал (спанбонд), которыми укрывают грядки и теплицы. Они бывают разного типа, толщины и цвета, обычно серые, белые, красные, желтые, бежевые и черные. Открою вам секрет: именно такой материал продается в фотомагазинах под видом профессионального фона от российского производителя, но стоящего в 2 раза дороже!
Чем крепить?
Фон небольшого размера можно прикрепить к стене на канцелярские кнопки. Но это ненадежный способ, т.к. кнопки могут не удержать толстый фон. Можно попробовать такой способ: ввинтить в стену два шурупа и провести между ними веревку, на которую и закрепим наш фон прищепками для белья.
Вообщем, у каждого фотографа свои способы крепления фона. Каждый выбирает свой по возможности. Я предлагаю вам поделиться своим опытом.
7 правил позирования при портретной съёмке
1. Работа с волосами
Мы часто не думаем о волосах как части тела, которой можно управлять, но это возможно! Если вы снимаете человека с длинными волосами – то плохо лежащие волосы будут первым, что бросится в глаза на фотографии. Нет общего правила чтобы волосы в кадре выглядели «супер». Разным людям подходят разные варианты расположения волос.
Допустим, вы делаете простую портретную фотосъемку без визажиста и парикмахера. Первое, что нужно запомнить – волосы, лежащие на плечах выглядят ужасно. Они придают модели дикий вид и с этим нужно что-то сделать. Вот шесть вариантов работы с длинными волосами.
Вариант №1 следует избегать любой ценой. Все другие варианты применимы в зависимости от модели и эффекта, который требуется достичь. Существование вариантов 4 и 5 объясняется тем, что в жизни волосы могут выглядеть с одой стороны лучше, чем с другой.
Обычно вы хотите, чтобы люди смотрели в камеру и большая часть лица была видна. Для данной статьи я выбрал вариант №6 с собранными волосам, чтобы было лучше видно, как девушка выполняет мои инструкции и ничего не отвлекало. Для многих женщин «хвост» - домашний вариант причёски, но она выглядит очень приятно в портретах, открывая лицо.
2. Подвиньте подбородок (или уши) вперед
Когда человек стоит нормально и расслабленно, или даже стоит красиво и позирует, то под подбородком бывает заметна небольшая складка. Это проявляется практически независимо от худобы. Если вы будете предлагать людям подать вперед подбородок, что звучит для вас очевидно, они скорее всего направят свои подбородки на вас, что будет выглядеть как фотосъемка ноздрей (не очень привлекательно). Так что вместо этого предложите вашей модели подвинуть уши вперед.
3. Приподнимите руки
Когда люди просто стоят как обычно, то часто руки у них прижаты по обеим сторонам. Это вызывает несколько проблем. Во-первых, так они выглядят неловко и некомфортно на фотографиях. Во-вторых, прижатые к корпусу руки выглядят толще чем они есть на самом деле.
Это можно исправить просто подняв руки на несколько сантиметров чтобы они не прижимались к корпусу. Либо можно поставить руки в какое-то положение, например оперев на бедро. На рисунке выше красной линией обозначен видимый размер руки до изменения положения. Линия такой же длины на втором рисунке показывает насколько тоньше выглядит рука, не прижатая к корпусу.
4. Оставьте визуальное пространство вокруг талии
Всем нравится выглядеть стройнее. Один из простых способов, которым вы можете сделать вашего клиента стройнее – это показать его «естественную» талию без каких-либо дополнений. Я имею в виду визуальную изоляцию талии, чтобы она выглядела не шире чем она есть. Моя модель стоит с руками на бедрах. Первое фото демонстрирует не самую удачную позицию. Рука позади корпуса не отделена от него визуально и добавляет ширину талии. Но если подвинуть руку немного вперед – появится пространство, так что к размеру талии ничего не будет добавлено.
Красная линия показывает видимую ширину корпуса на первом фото. Она перенесена на второе фото чтобы показать сколько добавляла рука. Это правило относится не только к рукам. Все что находится на заднем плане за моделью может создавать этот эффект. Это могут быть например другие люди, стволы деревьев, фонарные столбы.
5. Поверните Плечи
Это очень простой, но важный совет. Если человек стоит ровно перед камерой – он выглядит больше. Это хорошо, если вы снимаете футболиста или директора большой фирмы, но не очень подходит для съемки модельных портретов. Повернувшись модель демонстрирует более красивый профиль и выглядит стройнее.
Красная линия показывает ширину модели, стоящей ровно перед камерой. Небольшой поворот дает фотографию все еще смотрящей в камеру модели, но с более стройным профилем.
6. Не показывайте белки глаз
Если вы хотите снять далекий мечтательный взгляд, направленный в сторону от камеры, не предлагайте модели посмотреть вдаль. Укажите конкретный объект позади вас чтобы вы могли контролировать направление взгляда.
На первом снимке я предложил модели посмотреть в сторону двери рядом с нами. Вы видите в основном белки её глаз, это не хорошо. Вы хотите увидеть радужку, цветную часть. Я предложил ей посмотреть в окно. Небольшая перемена направления взгляда вернула нам её глаза и получился более привлекательный портрет.
7. Не позволяйте носу прерывать контур лица
Это правило чуть сложнее, но тоже важно. Если вы не хотите сделать снимок анфас, вы просите модель чуть повернуться в сторону. Допустим, вы не хотите снять классический профиль, при котором будет видна лишь одна сторона лица, и модель повернется примерно на четверть чтобы остались видны оба глаза. Если вы мысленно проведете линию по боковой стороне лица, то эта линия не должна пересекаться носом.
Если она повернется лишком сильно, то нос пересечет эту линию, что испортит естественный контур лица. Это создает эффект «буратино» и визуально увеличивает длину носа. Чтобы избежать этого следует попросить модель повернуться немного обратно к камере чтобы между кончиком носа и краем лица оказалось немного пространства. Вы не должны пересекать эту линию или черты лица будут выглядеть непропорционально.
Собираем всё вместе
Вот пример списка, которому вы можете следовать на вашей следующей съемке.
- Волосы убраны за одно плечо и распущены перед другим.
- Подбородок выдвинут для создания более сильной линии лица.
- Рука приподнята от корпуса.
- Талия не имеет визуальных увеличителей.
- Плечи повернуты.
- Видны зрачки, а не белки глаз.
- Нос не пересекает линию лица.
А что вы делаете чтобы обычные люди получались на фотоснимках как модели? Поделитесь в комментариях своими мыслями по поводу прочитанных советов или своими собственными приемами.
Об авторе: Бен Лукас (Ben Lucas) – живущий в Сиэтле портретный и свадебный фотограф. Он стремится сохранять лучшие эмоции своих клиентов будь то невесты, актеры, повара или даже юристы.
пятница, 27 сентября 2013 г.
суббота, 14 сентября 2013 г.
четверг, 12 сентября 2013 г.
Подписаться на:
Комментарии (Atom)