пятница, 14 февраля 2014 г.

Мастера современной фотографии - Rarindra Prakarsa

Rarindra Prakarsa - фотограф из Индонезии. Ему 36 лет и он работает графическим дизайнером в одной из газет. Его фотографии отличаются уникальным освещением, которого он добивается как во время съемки, так и обработкой в Фотошопе.






Портфолио Рариндры Пракарсы 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



Цитаты из http://ru-photoshop.livejournal.com/


"The Golden moment"



Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон - темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.
Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого "shade".
Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии - натуральны, все что я сделал - это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки. 
...................................
"Togetherness #2"

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT
и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в
обработке этого изображения в Photoshop:


  1. Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

  2. Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае - людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новыйadjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

  3. Сделайте новый Solid Color Fill Layer.
    Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

  4. Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

  5. Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

  6. Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

  7. Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

  8. Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным................................................

  9. _____________________________________________________________________-
  10. Воспользовавшись случаем (сижу дома болею), я перевел один из анализов техники Рариндры, сделанный пользователем Pam R с dpreview.com (далее - перевод).

    Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.


    Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев. Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить 
    передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план
    слегка размыт и контрастность уменьшена - это помещает фон в совершенно
    отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.
    Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и
    уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность,
    они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.  Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку - работать будет легче и результат будет более натуральным.Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки. Я считаю, что градиеты - это ключевой момент в получении изображений как у 
    Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа
    кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала
    кисти во всем, включая маски. Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в
    стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы
    выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента
    на "foreground to transparent".   Я использовала линейные градиенты для больших участков.... Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы 
    отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:







    Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с
    меньшей opacity:





    Добавляем немного контрастности, используя Levels:





    Теперь сделаем лучи. У меня есть отдельный туторал на эту тему, однако в этот
    раз я попробовала новый подход, потому что я хотела получить более широкие лучи,
    но в то же время расположенные случайно. Вот как я это сделала:

    Сначала я выделила небольшую часть дерева. Затем я скопировала и вставила ее в
    отдельное изображение. Я перевела ее в черно-белый режим, затем использовала
    Levels чтобы получить больше белых цветов и немного темно-серых. Потом я
    использовала фильтр Motion Blur.




    Вот ссылка на мой предыдущий туториал, который объясняет изготовление лучей
    более подробно (на англ. языке):

    http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869



    Следующим шагом я вставила полученные лучи в новый слой в начальном изображении
    и трансформировала их используя инструмент Transform. После того, как вы придали
    им желаемую форму и поместили в правильное место, поменяйте режим наложения
    этого слоя на Overlay (или другой режим, который вы предпочитаете больше).
    Теперь используйте Gaussian Blur чтобы размыть их и настройте прозрачность слоя
    по вкусу:




    Более натуральный результат получается если добавить второй слой с лучами и
    слегка передвинуть его. Попробуйте другие режимы наложения и настройки размытия.
    Иногда режим soft light в одном слое и overlay в другом слое дают наилучший
    результат. Экспериментируйте чтобы получить наилучший результат для вашего
    изображения:




    Конечный результат:


Комментариев нет:

Отправить комментарий

Примечание. Отправлять комментарии могут только участники этого блога.