воскресенье, 26 января 2014 г.

Мегапиксели: сколько их на самом деле нужно?

С тех пор, как появились первые цифровые камеры, понятие «мегапиксели» прочно вошло в наш обиход, хотя дать точное определение, что же это такое, мало  кто сможет.  Мы используем это слово, описывая наши зеркалки, мыльницы и даже камеры на наших мобильниках. Производители фототехники  обязательно укажут в обзоре новой камеры, что в ней целых 16 (20, 24) мегапикселей и она, конечно же, лучше той, в которой всего 12, а продавец в магазине, объясняя разницу в цене, непременно упомянет те же самые пиксели. Ну да, камера с большим количеством мегапикселей будет дороже, иногда в разы,  той, в которой их меньше (Сюрприииз!) Из всего этого мы делаем неизбежный вывод: чем больше мегапикселей, тем лучше снимки («Давайте пять, и пусть портятся!») . Но для чего на самом деле они важны и сколько их нужно конкретно вам в каждом конкретном случае? Давайте попробуем в этом разобраться.
Начнем с определения. Пиксель – это наименьший элемент цифрового изображения. У каждого пикселя – свой цвет, который в конечном итого формирует оттенок изображения. Цвет пикселя зависит от цифрового пространства. В RGB пиксели могут быть красного, зеленого или синего цвета, в CMYK – черными, голубыми, желтыми или пурпурными. Количество пикселей измеряется величиной, которая называется DPI (dots per inch, или «точек на дюйм»), чем больше пикселей, тем больше DPI, и тем больше разрешение снимка, то есть больше деталей  возможно передать. Мегапиксель – это миллион пикселей (Мега = миллион), то есть 18-мигапиксельная камера создает изображение в 18 миллионов (!) пикселей. Так как кадр у нас прямоугольный, то пиксели располагаются таким образом:
  • Фото в 10 мегапикселей —  3872 пикселя в ширину  на 2592 пикселя в высоту.
  • 18 мегапикселей – 5184 в ширину на 3456 в высоту.
Если мы  перемножим ширину и высоту, то получим искомые знакомые числа, которые формируют наше изображение:
  • 3872 х 2592 = 10 036 224 пикселя = 10 мегапикселей
  • 5184 х 3456 = 17 915 904 пикселя = 18 мегапикселей.
Вроде все понятно, но это только вершина айсберга.
Естественно предположить, что более «мегапиксельная» камера будет давать лучшее качество снимка. Но это не совсем точное понятие. Да, физический размер кадра с 18 Мп будет больше кадра с 12 Мп, но если рассматривать или печатать их в маленьком размере, то разница будет едва ли заметна.  Из двух приведенных ниже фотографий, можете ли вы сказать, в какой больше пикселей?



Реальная разница – в размере файла, который …  Но для начала давайте отметим, что больший размер файла означает следующее:
  1. Вам нужны мемори-карты большего объема
  2. Чтобы перебросить снимки с карты на компьютер уходит больше времени
  3. Они занимают больше места на диске
  4. Да и сам компьютер должен иметь бОльшую мощность, чтобы ее  хватало на обработку и редактирование снимков
  5. Вам придется довольно сильно «сжимать» размер фотографий, чтобы отправить их по почте или загрузить в соцсети
  6. В полном объеме они грузятся в интернет гораздо дольше
А теперь зададим важный вопрос: при всех упомянутых сложностях, в чем же преимущества камер с большим количеством Мп?
Первый и самый очевидный плюс, это то, что вы можете распечатывать фотографии большого размера без потери в качестве. Что значит большого размера? Посмотрите на эту таблицу.
Желательный размер отпечатков
(см)
Приемлемое разрешение
(количество мегапикселей)
Предпочтительное разрешение
(Количество мегапикселей)
 6×9
640×480(0,3 Мп)
1024×768 (0,8 Мп)
  9×12
1024×768 (0,8 Мп)
1600×1200 (1,9 Мп)
10×15
1024×768 (0,8 Мп)
1712×1200 (2 Мп)
13×18
1152×864 (1 Мп)
2048×1536 (3,1 Мп)
20×30
1600×1200 (1,9 Мп)
2272×1704 (3,9 Мп)

Как видно из нее, если вы в основном распечатываете фотографии стандартного размера 9х12 или 10х15, то даже 2 Мп будет достаточно, и даже для фотографии размера А4, четырех Мп хватит для нормального качества. Другое дело, если вы печатаете свои снимки в большем размере, например, для плакатов или рекламных щитов.
4-мегапиксельное фото в формате 10х15 будет выглядеть прекрасно. В формате 20х25 оно тоже будет нормальным. Это же фото, распечатанное на 23х32 см (9х12 дюймов), будет страдать потерей качества. А уж в формате 40х50 см потери будут очень значительными.
Плюс № 2. Большой объем файла дает вам бОльшую свободу кропить, или обрезать, свои снимки. Предположим, что у вас 10-мегапиксельная камера, которая позволяет вам делать качественные принты размером до 25х40 см.  Вы сняли что-то издалека и у вас не было с собой телеобъектива, чтобы приблизить объект. Ваш главный объект выглядит маленьким и невразумительным, поэтому вы решаете подрезать кадр, чтобы добиться большей выразительности.


Нет проблем… кроме одной: вы уже не сможете распечатать этот кадр в таком формате. Дело в том, что когда вы обрезаете ненужные детали,  вы фактически «обрезаете» и  мегапиксели. И если вы обрезали свой снимок примерно наполовину, ту и максимально приемлемый размер принта будет вполовину меньше. Поэтому, чем больше у вас мегапикселей, тем больше извращений с вашими фотографиями вы можете себе безболезненно позволить :) .
Мораль сей длинной басни: если ваша фотоцель – рекламные плакаты и бил-борды, и если вы любите безжалостно кромсать свои фотографии, тогда стоит потратиться на многопиксельную камеру, если же вы большую часть времени довольствуетесь обычными снимками, то, возможно, стоит приберечь деньги на что-то другое, например, на новыйобъектив.
Ну, а если вы просто так же помешаны на фотографии, как и я, то рано или поздно вы все равно захотите купить себе что-нибудь этакое, навороченное, чтобы делать фотографии вот такого качества (кликните по ней, чтобы открыть в новом окне, и потом еще раз, чтобы открыть на весь экран, тогда будут видны все детали!):

Этот снимок сделан камерой, в которой целых 36(!!!) мегапикселей! Камера, к сожалению, не моя, но когда-нибудь… :)


суббота, 25 января 2014 г.

Импульсный свет и малая ГРИП

Если вы захотите снять портрет в студии на открытой диафрагме, используя импульсный свет, то столкнетесь с такой проблемой: даже на минимальной мощности источник будет, скажем так, слишком мощным. В результате получается практически полностью засвеченный кадр. Но, используя недорогие китайские вспышки и синхронизатор Pixel King в режиме высокоскоростной синхронизации, удается снять такие портреты. При этом не нужно использовать ни ND-фильтры, ни диффузные фильтры, понижающие мощность вспышки. Способ работает также с китайскими студийными моноблоками Falcon Eyes ( с другими не проверял).






Источник

пятница, 24 января 2014 г.

Коллекция прайсов из интернета

http://allapisareva.ru/informatsiya-o-s-emkakh
ЦЕНЫ
1. Свадебная фотосъёмка:

ТАРИФ "ЛАЙТ"

- Съёмочное время около 3 часов (ЗАГС, прогулка)
- Количество кадров не менее 200
- Ретушь и художественная обработка 50 фотографий
- Запись фотографий на DVD диск
- Стоимость 7000р.
- Каждый дополнительный час оплачивается (1500р./час)

ТАРИФ "КЛАССИЧЕСКИЙ"

- Съёмочное время 7 часов (сборы невесты и жениха, выкуп, ЗАГС, прогулка, до 1-го часа банкета)
- Количество кадров: не менее 600
- Ретушь и художественная обработка 100 фотографий
- Запись фотографий на DVD-диск
- Стоимость 11000р.
- Каждый дополнительный час банкета оплачивается (1500р./час)

ТАРИФ "МАКСИМАЛЬНЫЙ"

- Съёмочное время 10 часов 
- Количество кадров: не менее 700
- Ретушь и художественная обработка 140 фотографий
- Запись фотографий на DVD-диск
- Стоимость 15000р
- Каждый дополнительный час банкета оплачивается (1500р./час)
* Предоплата 50% от общей суммы вносится в день бронирования даты съёмки. Остальная сумма оплачивается в день свадьбы по завершению съёмки. В случае, если дата съёмки переносится по инициативе заказчика на другое число, а у меня уже есть другой заказ в этот день, то сумма предоплаты удерживается мною. В случае отмены съёмки по инициативе заказчика, предоплата также будет мною удержана.
На обработку фотографий уходит от 2-х до 10-ти недель со дня съёмки, в зависимости от объёма работы.
2. Индивидуальная фотосессия-прогулка (на улице,в парке, в интерьере): 2000р. Итог: 15 фотографий в художественной обработке+ 100-150 исходников (в цифровом виде).
3. Индивидуальная студийная фотосессия - от 3000р. Итог 15 фото в художественной обработке + 100 исходников (в цифровом виде).
5. LOVE STORY (или фотосессия для двоих): 3000р. Итог: 15 фотографий в художественной обработке+ 100-150 исходников (в цифровом виде).
6. Семейная фотосъёмка:
- съёмка одного ребёнка (в интерьере, на улице) - 2000р.;
- съёмка детей с родителями - 2500р.;
- при заказе семейной съёмки в студии, к сумме, указанной выше добавляется стоимость аренды студии (от 300 р/час).
Итог: 15 фото в обработке + не менее 100 исходников.
7. Фотосъёмка выписки из роддома - 2500р. (до 1,5 часов съёмки)
8. Фотосъёмка детских праздников - 2000р. за 1 час съёмки.

* Также возможно воспользоваться услугами визажиста! 500-700р. к стоимости фотосессии.
* Цены указаны до 31.12.2013 года. С 01.01.2014 г. возможны изменения.
* Все фотографии сделанные мною, я могу использовать в своём портфолио. Если нет - стоимость выше перечисленных услуг - в 2 раза дороже.
* Данный прайс опубликован для клиентов, заказывающих мои услуги на территории Белгорода и Белгородской области. Расценки на услуги за пределами Белгородской области обговариваются индивидуально.

Обработка студийного портрета



Здравствуйте, уважаемые читатели замечательного журнала PhotoCASA! Меня зовут Юлия, и в данной статье я хотела бы поделиться с вами уроком по обработке студийного портрета.

Шаг 1: Создаем дубликат слоя. Убираем недостатки (дефекты на коже, лишние пряди и волоски) с помощью инструмента Patch tool (заплатка), Healing Brush (восстанавливающая кисть) и Clone Stamp Tool (штамп).

Шаг 2: Liquify (пластика). Здесь я немного подправила линии лица, волос и плеча.

Шаг 3: Замена текстуры губ. На данной фотографии губы выглядят неэстетично, так как в процессе съемки стерлась помада, и исправить это с помощью штампа и восстанавливающей кисти было бы долго и проблематично. Поэтому я решила полностью заменить текстуру. Для этого я подобрала фотографию с другой моделью и инструментом Lasso Tool (лассо) обвела губы по контуру, вынесла выделение на новый слой и переместила на нашу фотографию.

Далее я подогнала их с помощью Free Transform (трансформация) и Warp по размеру и пропорциям. На нижнем слое с нашей моделью также сделала выделение губ и создала маску. Теперь нам надо перенести эту маску на слой с «чужими губами». Для этого мы кликаем по маске и зажимая клавишу Alt, переносим её на нужный слой. На нижнем слое применяем фильтр Gaussian Blur (размытие по гауссу) с таким значением, чтобы полностью пропала
текстура. На верхнем сделаем High Pass (цветовой контраст) с таким же значением, что было при размытии и переводим в режим наложения Liner light (линейный свет).

Шаг 4: IHP (Inverted High Pass). Выравним переход между светом и тенью. Делаем дубликат слоя со всеми уже внесенными изменениями, нажатием клавиш Shift+Ctrl+Alt+E. Применяем на этом слое Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), ставим галочку Use Legasy и контраст –50. Далее используем фильтр Gaussian Blur (размытие по гауссу) с таким значением, чтобы пропала текстура и сгладились дефекты, которые мы хотим убрать.

Сам фильтр не применяем, но запоминаем радиус, который подобрали. Теперь применим фильтр High Pass (цветовой контраст) с таким же значением, что было при размытии.

Желательно, чтобы он был кратный 3 м. Если, допустим, у вас получился радиус 28, то увеличьте его до 30. Лучше увеличить значение, чем уменьшить. Инвертируем слой (Ctrl+I). Затем на этот же слой добавим Gaussian Blur (размытие по гауссу) с радиусом 1/3 от радиуса High Pass (цветовой контраст).
Например, 30 делим на 3, получаем 10. Выбираем режим наложения Linear light (линейный свет). Добавим черную маску и мягкой белой кистью с прозрачностью 50–100 % пройдемся по проблемным участкам, стараясь не попадать на края (рот, нос, границы)

Шаг 5: Техника Dodge & Burn (осветление и затемнение). Создадим слой 50 % серого. Для этого зажимаем клавишу Alt и кликаем на иконку создания нового слоя. В параметрах выбираем режим наложения Soft Light (мягкий свет) и ставим галочку. Обычной мягкой кистью (белой-осветляем, черной-затемняем) с прозрачностью около 5 % исправим дефекты от теней и придадим коже гладкость.

Шаг 6: Убираем красноту глаз. Для этого в корректирующем слое Hue/Saturation немного убираем Red (Красный)
и Magenta (пурпурный). Инвертируем маску (Ctrl+I) и белой мягкой кистью пройдемсятпо красным участкам.

Шаг 7: Проявим объем. Создадим корректирующий слой Channel Mixer (микширование каналов), поставим галочку напротив Monochrome и сделаем следующие настройки: red –95, green +85, blue +170. Переведем в режим наложения Multiply (умножение) с прозрачностью 35 %. Затем продублируем этот слой и сменим режим наложения на Luminosity (свечение), прозрачность уменьшим до 20 %. Далее кривыми вернем исходную яркость. Заключим слои в папку, добавим черную маску (Alt + клик по иконке создания маски) и белой кистью проявим объем на модели, не затрагивая фон.

Шаг 8: Тонирование. Создадим корректирующий слой Solid Color (Монотонный цвет) c цветом #81796d и переведем в режим наложения Soft Light (мягкий свет). В слое SelectiveColor (выборочная коррекция цвета) в Red (красный) добавим немного Cyan (голубой).и уберем Magenta (пурпурный).

Шаг 9: Фон. Подберём подходящую текстуру для фона. В данном случае я использовала текстуру в стиле гранж. Подгоняем её по размеру, обесцвечиваем (Shift+Ctri+U) и переводим в режим наложения Soft Light (мягкий свет). Заключим этот слой в папку, добавим к ней черную маску и белой кистью проявим текстуру на фоне. Далее в этой же папке создадим корректирующий слой Selective Color (выборочная коррекция цвета) и в нейтральном (сером) цвете, перемещая ползунки, подберем подходящий цвет. Добавим кривую, затемним изображение, скроем за черной маской и белой кистью пройдемся по краям, тем самым создав виньетку на фоне. Продублируем этот корректирующий слой с кривой, вынесем за пределы папки, тем самым добавим виньетирование ко всему изображению.

Материал из журнала PhotoCASA

Ретушь и автор урока - Юлия Черноротова
фото - Stefan Bourson














четверг, 23 января 2014 г.

pozy -deti

Основы ретуши лица и полезные шпаргалки фотографу - ретушеру

Как известно, практически никакая толково законченная фотография не обходится без той или иной обработки. Она позволяет подчеркнуть и выделить основные элементы снимка, убрать или приглушить лишние и неважные детали, усилить эмоциональный эффект от изображения и грамотно расставить акценты.

Связано это в частности с тем, что человеческий глаз с мозгом реагируют на полученные данные вполне определённым образом. А потому, понимая, как и на что обращает внимание мозг, при ретуши можно чётко определять, куда и на что будет в итоге смотреть зритель.

Первоочередную важность имеют контрасты. Цветовой, световой и резкостный.

Создавая и контролируя их, можно делать такие снимки, на которые человеческому глазу будет приятно смотреть.


Как у поклонника минимализма, в моих фотографиях обычно 2—3 центральных элемента, между которыми я с переменным успехом стараюсь заставить скользить взгляд зрителей.


Понятно, можно добиться и прямо противоположенного эффекта, если подходить к ретушированию безграмотно. Так что следует проявлять революционное чутьё в вопросе того, что стоит ретушировать, а что неплохо бы оставить таким, как есть.

В какой-то мере это зависит от поставленных целей и жанра, в котором планируется получить финальный снимок.

Например, т.н. «гламурный» портрет требует минимума лишних деталей и максимальной «прилизанности». В итоге модель может себя и не узнать на снимке, так как серьёзной доработке могут подвергнуться непосредственно черты лица и фигуры — для приведения их к более «идеальному», иногда даже «кукольному» виду. Более «личностные» портреты, наоборот, требуют сохранения и таких характерных черт лица, как свойственная настоящему живому человеку асимметричность, важные родинки, морщинки, ямки, шрамы и т.д. Идеальных людей не бывает, а нашей целью обычно является достижение аутентичной картинки с конкретными характером и персонажем.

Тренированный вкус и личные предпочтения тут тоже играют немалую роль. Особенно это сказывается на этапе цветокоррекции. Некоторые лентяи, правда, стараются избежать этого интересного этапа посредством перевода снимка в ч/б, но мы то знаем: ч/б — для лентяев и слабаков!!!


Кстати, существует мнение, что «фотошоп расслабляет», «фотошоп — зло» и «раньше такого не было и было круче».


В общем, со вступлением пока всё, потихоньку приступим.
 

Инструментарий


В первую очередь — манипулятор.

Если серьёзно задумал ретушить фотки в более-менее приличных количествах — обзаведись планшетом. Купи, возьми у друзей (спасибо тебе, о Jezek!!!), уговори начальника купить на работу. Ибо обрабатывать снимки мышкой — просто ад.

Это, понятно, если хочется не убить кожу и лицо блюром/фильтром, а работать грамотно, ручками и в разумные сроки. Также на порядок ускоряется и становится удобней работа с масками. Да и вообще, «рисовать» во время ретуши приходится обильно и делать это удобней планшетом.

Ваком, даже младший, будет отличным выбором. Но размер желательно взять побольше. Больший размер планшета = большая точность. 



Во вторую очередь — софт.

Софт, в принципе, может быть любой.

Главное, чтобы он поддерживал слои, маски, разные режимы наложения и обладал прочим схожим инструментарием с описываемым тут фотошопом. ;)


Слои и маски — мощные инструменты и главнейшие помощники ретушёра.

Практически любая манипуляция в идеале совершается на новом, пустом, скопированном или корректирующем слое.

Это позволяет и легко откатить, и варьировать силу, и локализовать изменения при помощи, например, той же грамотно нарисованной маски.

В общем, настоятельно рекомендуется ознакомиться с методами работы со слоями и масками в своём программном продукте.


Не менее важно для полного понимания дальнейшего быть знакомым с:

— использованием основных инструментов (кисти, лечилки, штампы, обрезалки и т.д.);

— использованием базовых фильтров (в частности хай-пасс и маска нерезкости);

— принципами работы и использование различных режимов наложения слоёв;

— шорткаты для удобства и скорости.

Так как данная серия заметок больше не о том, «какую кнопку нажать, чтобы стало красиво», а как можно шире описывает принципы ретуши в целом.


Для примера сегодня мы будем использовать один из моих снимков.

Просто портрет красивой девушки Евы в смешной шапке, снятый со вспышкой в потолок и подсвеченный отражателем снизу. Фактически, снапшот.

Мне снимок нравится, и для демонстрации основного плана вполне подходит. Спасибо тебе, Ева!


Каждый снимок для заметки я начинаю обрабатывать с нуля.

Для описания конкретных пунктов я постараюсь подобрать наиболее интересные для каждого конкретного момента снимки.

Найти такой, который приходилось бы старательно и яростно править одновременно по всем пунктам у меня не удалось, обычно критических моментов в снимке 1—2.

Да так и интересней.


Итак:
 

Основной план рабочего процесса


В сегодняшней заметке мы наметим общий план действий, так что приготовьтесь смотреть на много идентичных, на первый взгляд, картинок. :)


Как и в любом грамотном подходе, рабочий процесс можно разбить на определённые шаги.

Мой основной план работ примерно таков:

0. Отбор снимка в рав-конверторе. 

Почему именно в нём?

Удобно, наглядно и сразу можно начинать крутить бегунки для следующего этапа или для определения, годен ли снимок для обработки.


1. Фото в рав-конверторе.

Тут мы уже приготавливаем снимок к обработке в фотошопе, ровняем света и цвета, готовя максимальный диапазон для работы и т.д.


2. Первичная ретушь (пятна, прыщи, ненужные морщины и другой визуальный мусор).

Определяемся, что стоит чистить, и чистим. 


Тут я просто почистил кожу от покраснений.


3. Высветление/затемнение (мешки под глазами, сглаживание теней, придание дополнительного объёма и т.д.).

На этом этапе мы думаем, что и где нам нужно от теней, для придания дополнительного или сглаживания излишнего объёма.



Тут я убрал мешки под глазами, добавил объёма на губах, чуть дополнительно очертил лицо и по мелочи подчистил вариации светотени на лице, которые не стоило править во время предыдущего этапа.

Также приглушил блик на носу, решив, что наиболее уместно это будет сделать сейчас.

Плюс на этом этапе я в некоторых местах слегка сгладил текстуру кожи. В частности, на переносице, под глазами и на носу.


4. Коррекция форм (фигура, форма глаз/губ и т.д.).

На этом этапе мы при помощи подходящих инструментов раскрываем глаза, округляем и выравниваем губы, закрываем дырки в причёске, при желании занимаемся похудением/поправкой модели и прочими непосредственно затрагивающими формы исправлениями.

В данном снимке мне всё показалось не стоящим вмешательства.


5. Цветокоррекция.

Цветокоррекция для меня — самое интересное и, как результат, самое времязатратное с наибольшим количеством вариаций и повторных операций.

После определения того, что я хочу получить, начинается поэтапное приближение к желанному.
 

Тут я слегка убрал магенты, добавил голубого. 

Решив, что на данном этапе кожа для меня кажется самой нейтральной (посмотрев cmy-значения), перехожу в Lab. 



В Лабе корректирую гамму в тёплую сторону, которая мне кажется более подходящей для снимка, и усиливаю цветовые вариации, попутно слегка увеличив контраст в нужных местах.


6. Добивки и улучшения.

Вот тут обычно начинаются итерационные повторения некоторых предыдущих шагов и необязательные действия.

В первую очередь, обычно я усиливаю глаза: 


В первую очередь потому, что считаю для портрета глаза крайне важными.

Во вторую потому, что глаза мне нравятся, а после Лаба из них иногда получается что-то совсем сказочное (обязательно будет в следующих сериях)!


Далее возвращаюсь в RGB и провожу дополнительную цветокоррекцию:
 

Такое желание у меня возникает постоянно, особенно если отвлекаться от снимка на 5—10 минут, чтобы глаз отвыкал от текущей цветовой гаммы.


Еще дополнительный контраст и яркость на глаза и губы:
 

Так я старался распределить внимание между губами и глазами.

В этот раз я не очерчивал лицо дополнительным контрастом на волосах, так как посчитал имеющийся достаточным.


В итоге мы имеем контрастные губы и глаза на относительно ровном лице, очерченном волосами.

В глазах остались холодные тона, что является дополнительным контрастом на фоне тёплого снимка.

Также, понятно, глаза — самая резкая область снимка.


В принципе, такое состояние снимка меня на данном этапе обработки на сегодня устраивало.

Что, конечно, не отменяет того факта, что, увидева снимок послезавтра, я захочу его переделать. :)


7. Сохранение и экспорт.

Пристально смотрим на снимок и чистим последние мелочи:
 
Тут я чуть подравнял тени в глазах и ещё всякие неровности.


Теперь перевожусь в 8-битный режим, сохраняю в джпег, уменьшаю и сохраняю в джпег для сети, уменьшаю и сохраняю в джпег для вконтакта.

Поднимаю из недр слоёв первоначальный вариант и делаю картинку-сравнение before|after: 

На этом обычно процесс считается законченным.


Уходит на это от 15 минут до «пока не заставишь себя закончить уже наконец» .

Связано это с тем, что некоторые корректирующие действия могут повторяться то тут, то там в процессе обработки, если покажется, что возникла такая необходимость.

Например, иногда появляется желание пройтись бёрном/доджом по лицу уже после финальных добивок и улучшений, дабы сгладить возможно ставшие местами излишне контрастные тени на лице. Или убрать прятавшееся до этого пятнышко на коже.

Тут уже главное — вовремя задавить свой перфекционизм и всё-таки закончить работу со снимком. :) 

Ниже выкладываем полезные шпаргалки ретушеру:
Ретушь лица





понедельник, 20 января 2014 г.

За что ненавидят фотографа или взгляд глазами клиента



Здравствуйте, дорогой друг фотограф.
В этой статье хочу затронуть тему, почему же клиенты могут ненавидеть фотографа?
Сразу оговорюсь, я не говорю про абсолютно всех фотографов и клиентов.
Есть исключения и милейшие люди.
Мы поговорим о реальной жизни и буднях фотографа…
А там все не так гламурно и пестро, как представляют многие к сожалению.
Согласны? Да?
И давайте обойдемся без советов вроде: «Будьте вежливы с клиентом!»
Есть вещи, которые нужны по умолчанию.
Но конечно же есть люди, которые игнорируют даже это.
Улыбка может приносить до 50% увеличения продаж.
Даже по телефону ее слышно!
Даже если она тебе не идет!
Даже если не правдоподобно ;-)
Ну, то что надо улыбаться ты понял.
Так за что же ненавидят бедолагу фотографа?
Я приведу примеры, которые встречал в своем фотобизнесе:
  1. Просроченные сроки сдачи фотографий;
  2. Отказ показать исходники сразу;
  3. Не обязательность и опоздания;
  4. Отсутствие прайс листа;

Еще раз оговорюсь, что тут я не призываю ругать фотографов или клиентов.
Цель этой статьи рассказать, как фотографу лучше понять своих клиентов и
увеличить прибыль своего фотобизнеса.

Давай разберемся по пунктам в самых спорных моментах!
Представьте ситуацию.
  1. Фотограф договорился с клиентом сдать фото на число х.
    Что получается по факту чаще всего?
    Завалило работой или чем-то ещё и…. Срок завален.
    Тебе конечно не все скажут в лицо свое недовольство.
    Но клиент уже потерян и не жди хороших рекомендаций друзьям!
    Понимаешь о чем я?В такой ситуации при просроченном сроке нужно делать подарок клиенту
    или даже двигаться в цене.
    Решайте сами, но репутация дороже всего!
  2. Что касается исходников фото.
    Это одна из самых спорных тем фотобизнеса.
    Показывать исходники сразу или нет?Однажды я наблюдал интересный момент, который ты тоже часто видел.
    Но у меня было преимущество — я смотрел со стороны.

Шла обычная фотосъемка в студии в Москве на Брюсова переулке.
Там очень красивые интерьеры с разными декорациями из кожи и меха.
Стоят красные диваны и яркие аксессуары из блесток.
Фотографировалась девушка лет 28 для себя, как они часто любят говорить ;-)
Она задала типичный вопрос нашему фотографу после съемки.
А можно посмотреть фото? что получилось?
На ее лице сияла очаровательная улыбка. Она отлично получалась на фотографиях.
Лет 10 назад могла бы смело стать моделью, если бы не пошла делать карьеру.
Что ответил наш фотограф?
Он сделал все правильно и сказал что все будет готово только через дней 10.
И я тоже так считал.
Но вдруг я увидел то, чего раньше не замечал в упор!
Улыбка нашей очаровательной девушки куда-то улетучилась.
Веселое настроение творчества ушло. Все стало серо и обычно.
Девушка потупила взгляд в пол. Сказала что-то вроде понятно.
И тут уже не спасли никакие обещание показать скоро превью.
Поезд ушел… Волшебство пропало.
Мы конечно же все сделали в лучшем виде для нее.
Но больше она к нам не возвращалась и не советовала подругам.
И этот случай вовсе не единичный. Таких тысячи.
Я принял не простое решение. Меня многие не поняли.
С того самого дня, когда моя клиентка ушла из студии в смутных чувствах.
Нет, она конечно не плакала, просто был неприятный осадок.
Я обещал всем клиентам достать сразу все фотографии из фотоаппарата!
Фотографы были в шоке!
Они говорили, что я сошел с ума!
А что случилось по факту?
Качество работ улучшилось в два раза!
Половина клиентов иногда отказывалась от бесплатной ретуши.
Они говорили, что фото и так хорошие.
Наши фотографы так старались не ударить в грязь лицом,
что фото получались отличного качества!
Плюс количество закрытия на съемку по телефону увеличилось до 70%!!!
То есть 7 из 10 позвонивших приезжали и платили деньги!
Тебе самому решать, как быть с исходниками.
Я просто рассказал свой опыт касательно этого.

3. А теперь про опоздания и забытые звонки.
Да, все мы люди.
И не все клиенты будут с тобой из-за этого ругаться.
Но простая обязательность и пунктуальность уже может помочь тебе
удвоить свою прибыль.
Потому что клиенты не вернутся к вечно опаздывающим и обещающим.
Если у тебя так, то задумайся. Может это просто не твое и нужно сменить бизнес.

4. Теперь поговорим про цены или сколько стоит?
А в чем тут ненависть подумаешь ты?Я тоже так раньше думал.
Но сейчас вместо истории, я хочу показать тебе пример обычной переписки
девушки с фотографом в контакте.

Узнаете что-нибудь? Вам просто не говорили это в лицо!
Так бывает практически всегда, когда ты называешь цену «на свое усмотрение».
А почему же?
Потому что люди не видя и не слыша от тебя четкого прайса на услуги,
принимают тебя за обычного барыгу и относятся соответственно.
Качество твоих работ на это не влияет.
Если хочешь нормального отношения к себе, то сделай нормальный прайс.
Да, договариваться можно, но опять же исходя из своего четко посчитанного прайс листа.
Важно! Прайс на услуги это не просто стоимость часа.
Вроде 4, 8 и 12 часов + доп. услуги.
Прайс это минимум 3 вида клиентов: база, стандарт, премиум.
И отличаются эти люди вовсе не потребностью в количестве фото.
Они отличаются своим уровнем и отношением к жизни.
И требуют сами свой уровень когда что-либо покупают.
Не путай это с количеством работы т.к. пакеты услуг должны отличаться в первую очередь ценностью и только потом уже ценой.

Я очень надеюсь что данная статья была вам полезна!
С Уважением, Михаил Храмов.

Видео ответ на статью






Источник

воскресенье, 19 января 2014 г.

Как снимать рассветы и закаты


Все мы много раз в жизни видели рассветы и закаты. Порой солнце робко подсвечивает лишь несколько отдельных облачков или полоску над горизонтом. Порой загорается всё небо от края до края, и сердце замирает от изумления. Каждый, кто пытался запечатлеть на свою камеру такие моменты, знает, насколько сложно передать всю красоту заката. В этой статье я попытался систематизировать знания, необходимые для успешной съёмки рассветов и закатов.

Фазы режимного времени

Сам по себе закат длится обычно всего несколько минут, и является частью так называемого «режимного времени», когда солнечный свет наиболее мягкий и благоприятный для съёмки сюжетов с естественным освещением. Рассмотрим основные фазы режимного времени. Для простоты я буду говорить только про закаты, для рассветов всё аналогично, только фазы режимного времени идут в обратном порядке.
Как известно, полуденный свет – белый, очень жёсткий (если рассматривать летнее время на средней широте). По мере того, как солнце приближается к горизонту, его лучи проходят всё большую толщу атмосферы, и свет постепенно становится теплее. Момент, когда свет существенно меняет свою температуру по сравнению с полуднем, можно считать началом режимного времени. Как правило, это примерно час до захода солнца. Это время хорошо подходит для съёмки сюжетов, в которых главный объект (например, горная вершина или здание) освещён со стороны. Свет ещё достаточно яркий, так что можно снимать с рук, если вы забыли прихватить с собой штатив.

Главное здание МГУ (Москва), освещённое со стороны мягким светом заходящего солнца. ISO100 12мм f/11 1/2.5с, панорама из 2 горизонтальных кадров
Далее свет становится всё теплее — сначала оранжевым, потом красным, а потом чёрным (когда солнце заходит за горизонт). Зайдя за горизонт, наше светило перестаёт освещать земные объекты, зато может очень эффектно подсветить облака. Это время для съёмки в контровом свете, когда камера направлена примерно туда, где зашло солнце. Света уже мало, с рук снимать ещё можно, но получить при этом резкий кадр достаточно сложно.

Здание РАН (Москва), съёмка в контровом свете незадолго до захода солнца за горизонт. ISO100 11мм f/8 1/20с
После заката, когда облака «гаснут», наступают сумерки. Обычно это время ничем не примечательно. Света совсем мало и выдержка может достигать десятков секунд (особенно при использовании фильтров), что делает невозможной съёмку с рук. Но не спешите сворачивать свою технику. Потому что иногда в сумерках начинается настоящее волшебство — вода в озере успокаивается, небо начинает тлеть фиолетовым светом, и кажется, что всё вокруг наполняется необыкновенным спокойствием и гармонией.



Вечерние сумерки на Среднемультинском озере, Алтай. 30-секундная выдержка позволила сгладить небольшую рябь на воде, сделав работу более спокойной. Цвета настоящие. ISO200 20мм f/8 30с, панорама из 2 горизонтальных кадров

Особенности съёмки в режимное время

Одной из основных проблем при съёмке в режимное время является нехватка света. Как следствие, при съёмке с рук многие кадры могут получаться нерезкими из-за «шевелёнки». Ситуация осложняется при использовании светофильтров (например, поляризационного или градиентного фильтров), которые могут увеличить необходимую выдержку в несколько раз. Единственное эффективное решение проблемы — использовать штатив. Если штатива нет, можно попробовать положить камеру на какую-нибудь твёрдую поверхность; например, так снята следующая панорама (здесь камера лежала на гранитной плите):
Панорама заката в Парке Победы (Москва), отражение в гранитной плите.
Основная проблема при съёмке закатов и рассветов — большой динамический диапазон (ДД) снимаемой сцены. ДД зависит от направление съёмки: максимальный в контровом свете (камера направлена на заходящее солнце) и минимальный в противоположном направлении. Современные зеркальные камеры, как правило, легко справляются с ДД сцены при съёмке сюжетов с боковым освещением. Но для этого вам нужно снимать в RAW и уметь точно выставлять экспозицию. Формат RAW хранит значительно больше информации (по сравнению с JPG, например) и позволяет в некоторой степени «вытянуть» небольшие пересветы и недосветы при обработке.
Ошибка в определении экспозиции может привести к потере информации и появлению на снимке серьёзных «недосветов» или «пересветов», даже при съёмке в RAW. Поэтому я рекомендую снимать в ручном режиме (M), чтобы избежать ошибок автоматики камеры.
В этом нет ничего сложного. Ставите камеру на штатив; выставляете минимальное значение ISO; выставляете такую диафрагму, чтобы хватало глубины резкости (как правило, f/5.6…f/11); выставляете выдержку по автоматике камеры. Даже в ручном режиме в зеркальных камерах работает автоматический экспозамер — загляните в видоискатель и вы увидите полоску с цифрами -3,2,1,0,1,2,3+, а над ней риску, – это и есть экспонометр (в вашей камере он может выглядеть по-другому):
Если риска над «0», то выставленная вами выдержка совпадает с той, что выбрала автоматика камеры. Если риска смещена в сторону отрицательных/положительных чисел, то камера считает, что выдержка слишком короткая/длинная соответственно. Вначале выставляете выдержку таким образом, чтобы риска была над «0». Затем делаете тестовый кадр и смотрите на его гистограмму. Если гистограмма сильно смещена влево, то увеличиваете выдержку, если вправо — то уменьшаете. Делаете следующий тестовый кадр и снова смотрите на гистограмму. И так до тех пор, пока вы не получите кадр с хорошей гистограммой, без пересветов и недосветов. Более подробно о гистограмме можно почитать, например, здесь.
Не забывайте следить за гистограммой отдельных каналов! При съёмке в режимное время может быть пересвет (клиппинг) в отдельных каналах при отсутствии пересветов по яркости. Это приводит к искажению цветопередачи. При съёмке закатов/рассветов часто бывает клиппинг в красном канале, в сумерках – в синем канале.

Пример клиппинга в красном канале при незначительном общем пересвете

Съёмка с брекетингом

В случае контрового света ситуация с динамическим диапазоном как правило сложнее. Может получиться так, что при любой выдержке в кадре есть пересветы или недосветы — камера не справляется со слишком большим динамическим диапазоном. В этом случае можно снимать с брекетингом по экспозиции. В качестве примера, приведу исходные кадры показанного выше заката, снятые с выдержкой 1/80, 1/40, 1/20, 1/10 и 1/5 с:

Здесь в верхних кадрах есть недосветы, а в нижних — пересветы. Я совместил эти кадры, наложив их в виде слоёв с масками в Photoshop, так что в итоговой работе (см. выше) нет ни пересветов, ни недосветов. Этот метод называется «тонмаппинг», о нём я подробно расскажу в одной из будущих статей.
Съёмка с брекетингом может быть полезна, даже если вы не умеете делать тонмаппинг. Если вы немного ошиблись при определении выдержки, вы всегда можете быть уверены, что хотя бы один из кадров брекетинга получился с верной выдержкой. Кроме того, возможно в будущем вы научитесь делать тонмаппинг, и тогда сможете вернуться к снятому ранее закату.

Съёмка с градиентными фильтрами

В некоторых случаях ДД сцены можно уменьшить, используя градиентные фильтры.


Градиентные фильтры Singh-ray (4×6”)
Такие фильтры позволяют притемнить часть изображения. Например, если верхняя часть изображения значительно светлее нижней части:


При съёмке без фильтра значительная часть неба получилась пересвеченной
то с помощью градиентного фильтра можно притемнить верхнюю часть, так что на снимке не будет пересветов:

Для съёмки этого кадра использовался нейтрально серый градиентный фильтр на 3 стопа с мягкой границей. Озеро Светлое, природный парк Ергаки, Красноярский край. ISO100 20мм f/11 1/15с
Наиболее качественные (и дорогие) прямоугольные градиентные фильтры делает Singh-ray, очень хорошие – Lee, неплохие – Hitech. К сожалению, их практически невозможно приобрести в России. Хорошие фильтры отличаются от дешёвых нейтральностью и качеством изготовления. Например, фильтры Singh-ray практически полностью нейтральные; Hitech имеют небольшой фиолетовый оттенок, заметный при съёмке днём в пасмурную погоду; доступные в России фильтры Cokin имеют паразитный оттенок, заметный почти во всех сюжетах, кроме закатов и рассветов.
Градиентный фильтр в ряде случаев позволяет снять сцену одним кадром, без брекетинга. В этом вся прелесть таких фильтров: одно нажатие на кнопку затвора, минимум обработки, и в результате получается очень естественная фотография. Тем не менее, градиентные фильтры не являются панацеей. В случае более-менее сложной границы между тёмными и светлыми областями сцены, градиентник затемнит не только светлую область, но и тёмную. Это хорошо видно на приведённых в этом разделе снимках, где вместе с небом градиентник затемнил и горы.
Если вы не знаете с чего начать, купите один нейтрально серый градиентный фильтр на 2 стопа с мягкой границей (см. левый фильтр на фото выше). Он будет полезен в 90% сюжетов, и при этом не будет виден на снимках (в том смысле, что снимок будет смотреться совершенно естественно). Фильтры на 3-4 стопа нужны значительно реже, и с ними можно легко переборщить, слишком сильно затемнив верхнюю часть кадра. Фильтры на 1 стоп, как правило, совершенно бесполезны.

Солнце в кадре

Фотография раннего утра или позднего вечера может стать значительно интереснее и динамичнее, если включить солнце в композицию. Вот несколько простых советов, которые помогут сделать ваш кадр лучше.
  • Чтобы получить длинные лучики, нужно зажать диафрагму до f/22. Чем сильнее зажата диафрагма, тем длиннее лучики. Количество лучиков будет равно количеству лепестков диафрагмы в вашем объективе.
  • Если солнце в кадре, то бленда вам ничем не поможет, её можно снять.
  • Любые дефекты или грязь на оптике приводят к появлению большого количества паразитных бликов. Поэтому лучше снять все фильтры с объектива и убедиться, что передняя линза чистая.
  • Даже без фильтров могут быть блики, вызванные внутренними переотражениями в объективе. От них можно избавиться, поставив камеру на штатив и сделав два кадра: один обычный, а второй с закрытым пальцем солнцем:
Если закрыть солнце пальцем, то паразитные блики в нижней части кадра исчезают
Затем в Photoshop можно наложить один кадр на другой с маской, избавившись таким образом от бликов:

Рассвет на реке Поперечная Мульта, Алтай (в этом месте река течёт под камнями). Здесь наложено два кадра с одинаковой экспозицией (см. выше) для избавления от бликов. Затем наложен кадр с меньшей выдержкой для избавления от пересветов в небе. Все кадры сняты на f/22, когда солнце только выглянуло из-за горы. ISO100 20мм f/22 0.4с
Тут есть одна сложность — солнце может значительно снижать контраст всего кадра в целом, а поэтому простое наложение кадров не получится, т.к. они будут сильно различаться по контрасту. Этой проблемы можно избежать, если снимать в момент захода солнце за какой-нибудь объект (например, за дерево, гору или здание), когда большая часть солнечного диска закрыта этим объектом. Тогда наложение пройдёт безболезненно.

Момент равновесия

Съёмка заката в городе имеет свои особенности. Большой город полон источников света — подсветка зданий, фонарные столбы, свет автомобильных фар, – и этот свет можно использовать, чтобы делать наиболее эффектные кадры. По мере захода солнца его свет постепенно ослабевает, освещение в городе при этом постепенно включается. Когда интенсивность солнечного и искусственного света примерно сравниваются (30-45 минут после захода солнца), наступает момент равновесия – оптимальное время для съёмки заката в городе. Это равновесие длится недолго, 5-10 минут. В это время динамический диапазон сцены минимальный, так что можно снимать без брекетинга по экспозиции.

Закат, 20 минут до момента равновесия, городская подсветка только начинает включаться. Из-за большого ДД значительная часть снимка получилась недоэкспонированной. ISO200 90мм f/11 4мин

В момент равновесия яркость естественной и искусственной подсветок уравнивается, ДД сцены минимален. Здесь один кадр, без брекетинга. ISO200 100мм f/16 2мин

Композиция

О композиции можно говорить много, это обширная тема, достойная отдельной статьи. Съёмка заката и рассвета не является особенной, здесь работают обычные правила построения композиции. Тем не менее, стоит рассмотреть распространённые ошибки.
Каким бы шикарным не был закат, не стоит делать небо главным объектом кадра. Главный объект должен быть земным, а закат должен лишь дополнять кадр, подчёркивая красоту этого объекта. Представьте, что заката нет, а вместо него – чистое голубое небо; кадр при этом должен остаться интересным, пусть и менее эффектным.
Распространённый среди любителей сюжет: снизу море, сверху закат. Как бы это не было красиво, сюжет крайне избитый. Совет тут простой — включите в композицию передний план, например, камни на берегу, пирс, лодку — что угодно, что кажется вам лично интересным. Направьте камеру так, чтобы горизонт был выше середины кадра — так вы акцентируете внимание на переднем плане, а не на закате.

Передний план делает фотографию значительно более выразительной. Озеро Светлое, природный парк Ергаки, Красноярский край. ISO100 24мм f/16 3.2с
При съёмке силуэтов в контровом свете силуэт не должен доминировать — его площадь не должна превышать 30-40% кадра. Разумеется, форма силуэта должна быть интересной сама по себе.

Заходящее солнце за тремя шпилями: два кремлёвских и один гостиницы Украина. Один кадр, без обработки. ISO200 300мм f/8 1/4000с

Подготовка к съёмке

Рассмотрим, как можно подготовиться к съёмке в режимное время. Допустим, что сейчас месяц май, и вы захотели сделать снимок московского Кремля в режимное время. Для начала нужно изучить выбранный объект: найти его фотографии в Интернете и/или приехать в центр Москвы в любое удобное время и обойти его со всех сторон, выбрав интересные ракурсы. В случае Кремля один из самых эффектных (и популярных) ракурсов получается при съёмке с Патриаршего моста.
После того, как мы выбрали точку съёмки, открываем программу The Photographer’s Ephemeris и смотрим, годится ли эта точка для съёмки в режимное время. Ищем Патриарший мост на карте и ставим на него маркер. Программа показывает направление на восход/заход солнца и луны:


Как видно, направление на восход солнца примерно совпадает с направлением на Кремль (он находится под надписью «Moscow»), а это значит, что выбранный нами сюжет можно снимать на рассвете. Закат же будет гореть в другой стороне, поэтому приходить на этот мост на закате мы не будем. Теперь смотрим, в какое время восходит солнце. Допустим, сейчас 1 мая. В программе на панели справа показывается время восхода и захода наших светил. В данном случае солнце восходит в 5:46



Как мы уже знаем, снимок получится наиболее эффектным, если снимать его, когда облака уже подсвечены пробуждающимся солнцем, а подсветка Кремля ещё не выключилась (момент равновесия), это примерно 40 минут до восхода солнца. Понятно, что прийти на точку съёмки нужно немного пораньше, скажем в 4:45. Осталось только дождаться хорошей погоды и найти в себе силы встать в 4 часа утра. Скорее всего, придётся приезжать на выбранное место несколько раз, прежде чем удастся поймать красивый рассвет, но оно того стоит.

Московский Кремль на рассвете, вид с Патриаршего моста. ISO200 50мм f/11 10с
Вряд ли вы захотите ограничиться одним сюжетом. Имеет смысл составить для себя список сюжетов, которые вы хотели бы снять, и с каждым из них проделать описанную процедуру — определить в какое время и при каких погодных условиях их можно снять. Этот список может выглядеть следующим образом:
Кремль, вид с Патриаршего моста — час до рассвета, нужны облака (весна, лето)
Кремль, вид с Б.Москворецкого моста — полчаса после захода солнца, нужны облака (середина весны, конец лета, начало осени)
МГУ, отражение в фонтане — полчаса после рассвета, после дождя (начало весны, начало осени)
и т.п.
После составления списка остаётся ждать подходящей погоды. Если вы снимаете на природе, то вам придётся честно ходить на выбранные точки каждый день в надежде поймать свет. А вот в городе ваша задача может быть значительно облегчена, поскольку человечество научилось более-менее точно предсказывать погоду, во всяком случае, на день вперёд. На мой взгляд, самый точный и подробный прогноз погоды даёт сервисIntellicast. Если прогноз говорит, что в режимное время будет 20-80% облаков (столбик «Clouds»), то в этот день есть хорошая вероятность красивого света. А если за пару часов до заката обещают грозу, то идти нужно обязательно, поскольку световое шоу может быть просто грандиозным, главное не забыть взять зонтик.

Пример прогноза погоды на сайте www.intellicast.com

Если не везёт с погодой

Красочные закаты бывают не каждый день. Если вы пришли снимать, а света нет, то не стоит расстраиваться. Во-первых, можно исследовать местность и попробовать найти интересные места для съёмки. Во-вторых, можно поискать сюжеты, не требующие хорошего света. Если небо ясное, можно попробовать снять сюжет с солнцем в кадре. В плотную облачность можно поискать сюжеты без неба. Например, в лесу можно фотографировать деревья, ручьи и речушки. Пусть сюжет будет не такой интересный, но зато вы не вернётесь со съёмки разочарованным. А значит, в следующий раз у вас будет сильнее мотивация вставать рано утром на съёмку рассвета.

Пасмурная погода, моросящий дождик — отличные условия для съёмки растительности в лесу. Природный парк Ергаки, Красноярский край. ISO100 24мм f/16 1.3с